与Drew Findley交流——
超级碗LV中场表演屏幕制片人问答

作为超级碗LV中场表演的屏幕制片人，DF Productions的Drew Findley与创意和制作团队合作，设计、开发和提供了表演中The Weeknd的屏幕内容图像和动画。Findley还与现场编程和LED技术团队进行了对接，确保所有设计意图在佛罗里达坦帕的雷蒙德·詹姆斯体育场以及数百万在家观众的摄像机中正确呈现。Live Design与Findley就这个疫情时代项目的方方面面进行了交流。

Live Design: 项目开始时的设计理念/目标是什么？

Drew Findley: 主屏幕的目的是充当下面设置的延伸。屏幕中的建筑以与下方实际建筑相同的基本元素为基础，但不至于太严格，以至于我们不能创造逼真的元素、动画窗口图案、霓虹追逐或超现实的天空。对于围绕场地的26个LED屏幕，我们使用它们来填充反向拍摄的背景，并在演员在场地上时营造动态效果。

LD: 你追求的外观是什么？

DF: 随着我们在歌单中移动，每首歌都被设计为具有不同的感觉。“Starboy”的设计意图是通过不显示完整城市外观来产生神秘感。“The Hills”具有朦胧、未来主义、反乌托邦的感觉，配以烟雾爆炸，“Save Your Tears”则有着清晰干净的夜间感觉。屏幕外观的创意方向来自The Weeknd的创意团队Es Devlin和La Mar Taylor，以及与Al Gurdon、Bruce Rodgers和制片人的合作。

LD: 视频在艺术和技术上如何与布景（和灯光）结合？

DF: 早期，我们就知道视频城市必须能够再现布景城市能够实现的一些效果和灯光技巧。我们付出了很多努力，确保我们所有的内容建筑都有相似的霓虹轮廓，我们可以对其进行动画处理，并能够追逐和更改窗户的颜色，并玩转方向性照明。随着我们的接近，所有部门都在预演中，所有合作者都努力确保我们讲述的是同样的色彩故事，我们的内容是照明的自然延伸，反之亦然。

LD: 为了迎合部分亲临现场观众和庞大的在家观众，需要采取哪些步骤？

DF: 确实有更多的人在电视上观看比在体育场里观看，但为了确保体育场内的体验是一流的，需要付出很多努力。我们设计并制作了屏幕上的内容，除了在歌曲中的几秒钟，有时甚至根本不会在广播上看到。例如，在“Can't Feel My Face”中，当The Weeknd身处“Infinity Light Room”时，屏幕和舞台上的灯光只对亲临现场的观众进行了生动和动画处理。

LD: 摄影机角度如何影响设计选择或后勤？

DF: 出现在各种镜头中的屏幕表面对于推动每个数字的感觉非常重要。这意味着有时我们需要将外观拉近，而其他时候我们需要将其扩展到体育场的各个角落。此外，我们有一些外观需要我们将相距很远的屏幕对齐。例如，在“I Feel It Coming”中，我们希望月亮从我们的主屏上升到体育场的大屏幕上。为了实现这个效果，月球必须无缝地分割两个屏幕，它们之间有约40英尺的深度差异。我们与导演Hamish Hamilton合作，确切地确定了在那一刻将使用哪个摄像机，然后Dan Efros在3D软件中重新创建了该摄像机位置，并使月亮在那一刻看起来正确。

LD: 用于内容创建的软件是什么？

DF: 内容由我的公司DF Productions创建。我们使用Maxon Cinema 4D、Octane、Adobe After Effects和Unreal Engine来创建表演中的所有内容。然后，所有内容都在Green Hippo Tierra+服务器上以FlexRes Lossless编码和播放。

视频设备:

• 2 MA Lighting grandMA3控制台
• 4 Green Hippo Tierra+媒体服务器
• 6 Barco E2框架
• 所有屏幕的30个高清和2个4K输入
• 300块Roe CB8（透风）
• 2个Brompton SX40处理器，处于故障转移模式 - 辅助处理器设置为在主处理器出现故障时接管。
• 所有XD框处于冗余模式（一个输入和一个输出）
• 2个Folsom Image Pro 4K，用于将我们的4K输入从主切换到备份。

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